Introducción

Desde hace más de treinta años, una poderosa revolución tomó forma sin partido político, sin discursos electorales, e incluso sin manifestación ideológica para enunciar los fines y objetivos de los nuevos revolucionarios. Por primera vez en la historia de la humanidad, una profunda revolución social, económica, moral y cultural eligió proclamar su radicalismo a través de la música, las canciones y los grupos-estrellas del rock.

Al principio, todo esto no se tomó en serio, pues todos se imaginaban que era una moda más que acabaría por pasar como lo habían hecho ya el charleston, el boogy-woogy y el twist. Sin embargo, el fenómeno socio-cultural del rock, aparecido a comienzos de los años 50, iba a desparramarse sobre el mundo como una ola de fondo mezclada de lodo, de escorias, de sangre y de sacrificios humanos. Treinta años más tarde, la música rock se ha desarrollado hasta convertirse en la más poderosa revolución de los cuerpos, los espíritus y los corazones jamás salida de las entrañas del infierno.

No obstante, desde 1950, una seria advertencia había sido dada al mundo a raíz de un exorcismo practicado en el oeste canadiense por un pastor de Long Beach en California. Antes de dejar a la joven poseída, he aquí lo que revelaba el espíritu impuro que la habitaba: «Soy un príncipe y llego. Venimos todos a poseer una raza, la juventud de América». (2)

Una precisión importante se impone por añadidura. El estudio de dieciocho casos de suicidio sobrevenidos en la región de Montreal-Granby-Québec, en menos de un año entre jóvenes de 15 a 21 años, ha demostrado que: la sola constante encontrada en todos los casos era el factor musical del rock’n roll. ¿Se necesita algo más para impulsarme a seguir una exploración en profundidad de estas tragedias humanas provocadas por los ritmos endiablados y satánicos de esta música infernal?

El fin de este trabajo es ofrecer una información lo más precisa posible sobre el fenómeno global del rock, tratar especialmente de él, y llevar a los lectores a una toma de conciencia aguda, en vistas a una toma de posición enérgica frente a esta revolución mundial que afecta a toda la juventud. En la conclusión recordaré que es la hora de la esperanza porque Cristo es vencedor. (3)

PRIMERA PARTE Origen y desarrollo del rock’n roll, sus promotores

Primera fase: Su nacimiento

En 1951-52, un joven cantante del centro oeste norteamericano, llamado Richard Little comenzó a modificar el beat (4) del «rythm and blues» de la población negra del Sur. En el otoño de 1954, el célebre film Blackboard jungle hacía popular el tema musical Rock around the clock del músico Bill Hailey. Sin embargo, es un disco-jockey(5) del puesto de Cleveland quien inventa el término rock’n roll para identificar este nuevo ritmo musical. Lo que la mayoría ignora, es que esta expresión describe los movimientos del cuerpo humano durante los jugueteos sexuales. Está tomado del argot popular de los ghetos americanos.

En 1954-1955, un joven cantante y guitarrista domina la técnica y la forma musical de esta música de nuevo género. Se trata de un joven baptista del Sur. Formado en un coro parroquial, muy admirado por su talento y por su voz llena de encanto. Su nombre Elvis Presley (6). Este perfecto desconocido se destacó a causa de que su propia revolución adolescente contra la moral puritana de la «Bible belt» (7)encarnaba prácticamente las ganas que tienen los adolescentes de rechazar las ideas(8) religiosas y sexuales de su medios. Elvis se complacía en sublevar a la juventud no solamente a través de su música y sus palabras sino sobre todo por los gestos obscenos y provocadores que acompañaban sus espectáculos. Desde el comienzo se lo llamó «Elvis The Pelvis» a causa de los movimientos giratorios de su pelvis.

No obstante, la celebridad y el reconocimiento oficial le fueron acordados en ocasión de una aparición en el Ed Sullivan Show en 1956. Esto fue para el gran público, el flechazo inmediato e irreversible. Bien que el cameraman había tomado la precaución de no captar más que el torso y el rostro del cantante, no pudo impedir la transmisión del mensaje revolucionario de Elvis Presley.

A la pulsación erráticamente estimulante del beat, se agrega el efecto envolvente: un ruido irritante que es de una naturaleza que provoca una tensión nerviosa recalentadora, una frustración incontrolable y una necesidad irreprimible de liberación. Es preciso, a toda costa, crear un clima de alta tensión para vivir enseguida las emociones fuertes que procura una liberación espontánea.

Por fin, los amplificadores permitirán obtener el efecto deseado cuando los instrumentos de percusión exploten en toda su potencia a través del organismo sensorial del oyente sin defensa: baterías, címbalos, trompetas, gritos estridentes, sintetizadores electrónicos, todo está orquestado para un asalto final contra la muchedumbre en delirio.

El fin perseguido es envolver, sumergir al auditorio en un océano sonoro enfurecido. No se escucha el hard rock, se está ahí ahogado según un ritual de sexo, de perversión y de revuelta. De todos los artistas del «heavy rock», es sin duda Peter Townshend(9) que consagrará definitivamente el género. Si Alice Cooper puede ser llamado el genio «hard rock», Peter Townshend es su maestro consumado.

Segunda fase: La evolución del rock’n roll hacia el «hard» y el «acid».

1.- El rock hard

Como había de esperarse, el soft rock rápidamente se transformó en el hard rock cuyos principales protagonistas fueron Jerry Lee Lewis, Stevie Niks y Alice Cooper(9). Lo que caracteriza esta segunda ola, es por de pronto un perfeccionamiento del ritmo (beat), la intensidad del volumen y el desencadenamiento frenético de las percusiones.

En el plano de los ritmos, una intensa búsqueda se llevó a cabo en las tribus africanas y los medios del vudú(10), tal como se lo practica en América Ibérica y en Haití. Un repertorio completo de todos los ritos copulatorios, de los encantamientos y de los conjuros fue recogido con el fin de reproducir lo más fielmente posible los ritmos sucesivos que conducirán a los oyentes a un placer sexual completo.

El beat martillea con insistencia todas las pulsaciones emotivas, físicas y psicológicas de modo de poder exasperar el sistema nervioso de los oyentes e incluso paralizar el proceso mental de la conciencia.

La intensidad del sonido es elevada a 20 decibeles(11) sobre el límite de la tolerancia del oído humano; es un asalto deliberado y directo sobre la persona a través de la vía real del nervio auditivo.

¿Qué es lo que ha podido provocar este viraje decisivo en la evolución del rock’n roll? Mencionaremos solamente tres fuentes principales:
– Las diversas técnicas de los mensajes subliminales,
– La consagración de los artistas mismos a la persona de Satanás.
– Los proveedores de fondos que tienen en vista el dominio mundial, a saber: Illuminati, la agencia de hechiceros WICC y la Welsh Witches Society. Desarrollaremos, un poco más adelante, lo que tiene relación con la influencia de estos organismos mundiales -sobre la evolución y el inmenso éxito del rock «satánico»(12).

2.- El «acid» (13) rock

La revolución no hace más que empezar. La llegada a escena de los Beatles, de los Rollings Stones (14) y el grupo The Who (14) va ahora a agregar un elemento nuevo a los cursos infernales: La juventud está ya iniciada en las drogas alucinógenas (15) desde que el Dr. Thimothy Leary hizo conocer la fórmula de la LSD. Inevitablemente la música rock iba a integrar toda la panoplia de la droga al abanico de emociones fuertes ofrecida a los oyentes de la nueva ola: el acid rock. Los Beatles con Yellow Submaríne (alucinación psicodélica (16), los Rolling Stones con Brown Sugar (cocaina), Sister Morphine Cousin Cocain, y finalmente Silver Lady (jeringa hipodérmica). Abby Hoffman declara en efecto: «El rock es la fuente de la revolución. Nuestra manera de vivir con la droga, la ropa freaky, la música rock con todo el poder, eso es la revolución!».

Tercera fase: el rock’n roll satánico

Se podría creer que todos los límites habían sido alcanzados, pero eso sería subestimar los recursos del genio diabólico de los revolucionarios en este momento en cuestión. Había que franquear un último límite, el del ocultismo (17), que conduce al culto satánico.

Esta fase es inaugurada por los Beatles en 1968 con la aparición del «Devil’s White Album» conteniendo las dos piezas siguientes: Revolution Number One y Revolution Number Nine. Por primera vez en la industria del disco, se introducirán mensajes subliminales (18) para transmitir «el evangelio de Satanás». La fórmula tiene éxito y de allí en adelante la música rock tomará el vasto camino de la perversión diabólica.

Entre los maestros del género, debemos mencionar principalmente los Rolling Stones, cuyo arcipreste(19) satánico será Mick Jagger; seguirán de cerca The Who, Black Sabbath, Led Zeppelin y Styx(20). Esta vez no hay equívoco posible. Todo está inspirado, orientado y ordenado a la glorificación de los poderes ocultos y a la adoración de su majestad Satanás. ¡Se acabaron las prohibiciones sexuales, se acabó la represión de los instintos, se acabó el barniz social que impedía a los jóvenes expresar libre y ferozmente su sexualidad!

Héroe inmediato, no tarda en recibir el título indiscutible del «Rey del rock’n roll». Su influencia y su prestigio transformaron a sus admiradores en adoradores, porque Elvis se volvió objeto de culto. La chispa había prendido el fuego de la revolución sexual en los jóvenes: transformación de los hábitos de vida, revolución en el modo de vestir, creación de la moda de los cabellos largos. Elvis era más una persona o un nombre, habíase transformado en símbolo de la oposición al «establishment»: padres, educadores, pastores y agentes de la paz, en resumen toda autoridad. Desde 1956 a 1960, decenas de miles de jóvenes invadían los estadios donde Elvis debía aparecer, con iracundia, frenesí, histeria colectiva, exasperación sexual sobre todo en las jóvenes, en una palabra movimiento de muchedumbres incontrolables frente a lo cual las autoridades públicas se sentían impotentes.

Consciente de su significado simbólico y de su dominio sobre las emociones más primitivas de los adolescentes, Elvis deliberadamente sostuvo y favoreció la sublevación masiva de millones de jóvenes a través del mundo contra toda forma de coacción y toda forma de autoridad. Apelando directamente a los instintos rebeldes de una juventud devorada por el furor de vivir, explotó a fondo el tema y la filosofía del amor físico desenfrenado. He aquí la primera fase de la revolución del rock’n roll en el mundo.

Cuarta Fase: el punk (21) rock

¿Pensáis tal vez que esto es el final? No, no todavía, ya que la perversión no ha tocado aún el fondo del abismo. En efecto, los años ochenta verán el nacimiento de los grupos rock cuyo fin y filosofía son llevar a los oyentes directamente al suicidio, a la violencia colectiva y a los crímenes sistemáticos. Entre los grupos más notorios, mencionamos a Kiss (22), Ted Nugent y los mutantes, Aphrodíte’s Child (album 666). El summum punk de la experiencia humana y musical, es poder ensangrentar a su pareja gracias a hojas de afeitar cosidas a los jeans y camisas y golpear a los participantes ya heridos por medio de brazaletes erizados de clavos y punzones. Hoy en día cabe destacar la presencia de dos grupos principales, Rob Zombie, cuyo Maestro fue Alice Cooper, y sobre todo Marylin Manson. He aquí a dónde ha llegado el rock’n roll en el año de gracia de 1999!

SEGUNDA PARTE

La subversión es desenmascarada

La revolución del rock’n roll hubiera podido seguir su curso sin dificultad de no haberse producido un curioso accidente en los EE.UU.

La causa de Led Zeppelin en California

Un pastor, Gary Greenwald, él mismo ex-artista rock, provocó todo un revuelo al revelar la presencia de mensajes subliminales en los discos más populares entre los jóvenes. Cosa extraña, de todos los artistas conocidos internacionalmente, fue el grupo Led Zeppelin el que ha encabezado una encuesta sistemática especialmente a causa de su canción Starway to Heaven.

Un comité de la Asamblea legislativa de California recibió varias quejas de ciudadanos presentadas por el comité para la Protección de los Consumidores. Después de una encuesta que denunciaba el backward masking process (grabación al revés camuflada), el diputado Philips Wyman preparó un proyecto de ley obligando a las compañías de discos a indicar en los sobres el contenido del mensaje subliminal, de carácter satánico u otro tipo.

A decir verdad, el grupo Led Zeppelin no es ni el más peligroso ni el más pernicioso, no representa más que la punta del iceberg cuyos nueve décimos agrupan a los Beatles, los Rollings Stones, Styx, The Who y muchos otros. Pero gracias a esta causa célebre la implantación de los mensajes subliminales llegó a conocimiento del público.

El mensaje subliminal: «violación de la conciencia»

Como lo indica la palabra subliminal (23) se trata de la transmisión de un mensaje destinado a llegar al oyente «justo por debajo del umbral de su conciencia»; semejante mensaje escapa al oído, a los ojos, a los sentidos externos y penetra en el subconsciente profundo del oyente, el cual está completamente sin defensa contra esta forma de agresión.

Desde hace veinte años las legislaciones habían previsto la prohibición de toda técnica subliminal en el terreno de la publicidad, del cine, de la imprenta, de la radio y de la televisión. Pero nadie había previsto extender la prohibición al terreno del disco, del cassette y del material audiovisual. A causa de este fallo en la ley, el rock’n roll podía actuar libremente utilizando todas las técnicas electrónicas disponibles para pervertir la conciencia y el corazón de la juventud.

El autor del mensaje subliminal es perfectamente consciente del objetivo que quiere alcanzar: una revolución en profundidad capaz de todas las subversiones. Por otra parte el oyente ignora por completo que sufre esta invasión de su conciencia y de su subconsciente profundo. Como su inteligencia consciente y su voluntad no están en estado de alerta ni en condiciones de ejercer discernimiento alguno, es el subconsciente el que capta el mensaje, lo decodifica, lo reconstruye para transmitirlo por la memoria al «yo» consciente pasando por el «ello» (24) y el «super yo»(25).

En el rock’n roll los mensajes transmitidos de una manera subliminal tienen un contenido muy variado:
– a) la perversión sexual en todas sus formas.
– b) el impulso a la rebelión contra el orden establecido.
– c) la iniciación al suicidio.
– d) la iniciación en la violencia y el homicidio.
– e) la consagración a Satanás.

La Técnica del mensaje subliminal

1.- El mensaje subliminal verbal

Para transmitir los mensajes subliminales de manera más sutil y menos detectable, se imprimen «al revés» las frases, que pueden ser oídas cuando se pone la cinta en sentido inverso, como las palabras escritas al revés pueden ser leídas en un espejo. Las investigaciones en curso permiten formular la hipótesis de que un doble fenómeno extraño se produce: primero el subconsciente puede captar una frase enunciada al revés (26); segundo, puede decodificar este mismo mensaje si está expresado en una lengua conocida para el oyente.

Este doble fenómeno constituye una prueba de la intención perversa de los utilizadores de estos procedimientos. Por eso lo llamamos una verdadera violación de la conciencia. En esto estamos perfectamente de acuerdo con el Dr. Oost A.M. Meerlo, que alarma: «un ruido ronco y violento produce reacciones emocionales y violentas y destruye todo control sobre los mecanismos de defensa».

Cuatro técnicas se utilizan para la impresión del mensaje subliminal.
– a) la frecuencia modulada
– b) la frecuencia muy baja (14 a 20 ondas por segundo)
– c) la alta frecuencia (entre 17 mil y 20 mil ondas por segundo)
– d) la velocidad variable (audible sólo con un aparato especial para esto)

2.- El «beat» y su efecto subliminal

Una señal subliminal también puede ser transmitida por la utilización del «beat». La fuerza del rock, es la pulsación sincopada del ritmo que produce en el organismo humano una repercusión bio-psicológica capaz de modificar el funcionamiento de los diversos órganos del cuerpo.

El «beat» puede producir una aceleración de la pulsación cardíaca y un crecimiento de la tasa de adrenalina, puede provocar no solamente un bienestar sexual sino también una excitación sexual que llegue hasta el orgasmo.

3.- La señal subliminal

Es posible grabar en un disco una señal con frecuencia ultra-sónica (comparable al silbato mudo para perros). Cuando el cerebro es estimulado de manera prolongada por una de estas señales (signos) ultrasónicos, produce una reacción bioquímica equivalente a una inyección de morfina tal como lo indica su mismo nombre,«la endorfina» (morfina natural). La reacción produce un doble efecto; una sensación de bienestar extraño y una activación de los procesos mentales. Es un poco como si la hiperactividad del cerebro permitiera comprender con más lucidez el mensaje subliminal. Se produce el circulo vicioso.

4.- La estroboscopía

Una cuarta técnica de señal subliminal es la estroboscopía (27). Gracias a este aparato se puede acelerar libremente una alternancia de luces y de sombras, lo que produce debilitamiento considerable del sentido de la orientación, del juicio y de los reflejos. Queda bien sentado que la luz del estroboscopio produce los siguientes efectos:
– cuando el ciclo de alternancia luces/sombra varía entre seis y ocho interrupciones por segundo, da como resultado una pérdida de la percepción de la profundidad.
– cuando el ciclo de alternancia luz/tinieblas se eleva a veinticinco interrupciones por segundo, los rayos luminosos crean la interferencia con las ondas alfa (28) del celebro que controlan la aptitud para la concentración;
– cuando el ciclo de alternancia luz/tinieblas se acelera más, se pierde toda capacidad de control.

Cuando se combina el efecto de la música rock con el juego del estroboscopio, todas las barreras del juicio moral caen, la persona pierde entonces sus reflejos automáticos y sus mecanismos de defensa naturales. Sin darse cuenta, se deja llevar por las sugestiones de los mensajes subliminales contenidos en los discos.

Algunas citas en apoyo de lo dicho

¿Cuáles son las intenciones de los grupos rock que utilizan abundantemente estos medios? -La revista Rollings Stones declara particularmente: «El rock más que música es el centro energético de una nueva cultura y de una nueva juventud en revolución».
– Geoffer Cannon, crítico de música en Inglaterra escribió: «La música que penetra en malos oídos podría convertirse en una incitación al homicidio».
– George Harrison, el ex miembro de los Beatles, dijo: «La música rock es el principal interés de la juventud moderna. No tiene ninguna importancia que las personas mayores no la escuchen, porque de todos modos ya están acabados».
– Graham Nash afirma a su vez: «La música pop es un medio de comunicación que condiciona el pensamiento de las personas que lo escuchan, Creo también que los músicos gozan por esta música de una enorme ventaja. Podríamos dirigir el mundo… tenemos el poder necesario a nuestra disposición».
– Mick Jagger, de los Rollings Stones, que se llama a sí mismo el «Lucifer del rock» declara: Trabajamos siempre para dirigir el pensamiento y la voluntad de las personas y la mayoría de los otros grupos hacen lo mismo".
– En su best-seller Do it (Házlo) el anarquista Jerry Rubin escribió: «Elvis despertó nuestros cuerpos, cambiándolos del todo. El rock pesado inmoral que tiene su secreto en el beat enérgico, penetraba cálidamente en nuestros cuerpos, ese ritmo que arrastraba haciendo surgir todas las pasiones que están ahogadas, detenidas. El asiento de atrás de un automóvil era el teatro de la revolución sexual, mientras que la radio en este auto sería el medium para esta subversión».
– «El rock marcó el comienzo de la revolución. Hemos fusionado una nueva vida política con un estilo de vida psicodélica. Nuestra manera de vivir nuestro ácido, nuestros trajes freaky, nuestra música rock; esto es la verdadera revolución».

Algunos ejemplos concretos, extractos de discos

Para ilustrar la técnica de los mensajes subliminales, he aquí algunos ejemplos que ustedes podrán encontrar y escuchar en los discos.

1.- El primer ejemplo está sacado de la canción Fire on High interpretado por el grupo Electric Light Orchestra. Se trata de una demostración práctica preparada especialmente para los estudios de radio, con el fin de iniciar a los productores en una nueva dimensión musical: la música reversible y el mensaje subliminal. La demostración se hace en dos tiempos. Primero se oye una frase musical hecha de una serie de sonidos que constituyen una extraña música sin letra con un rictus irregular, entrecortado. Luego la misma frase musical se convierte en una letra totalmente comprensible en inglés: «Music is reversible, but time is not, turn back, turn back, turn back»(30)

2.- El segundo ejemplo está sacado de la canción tan conocida Stairway to Heaven (31) del grupo Led Zeppelin. He aquí en primer lugar la letra de la tercera estrofa: "There is a feeling I get when I look To the west. And my spirít is crying for leaving. In my thoughts I Have seen for leaving. thoughts the trees. And the voíces of those who stand looking" (32).

Esta estrofa esconde un mensaje subliminal que la conciencia puede captar solamente al poner el disco al revés. Al escuchar al revés se distingue claramente: «I’ve got to live for Satan» (Tengo que vivir para Satán).

3.- Para nuestro tercer ejemplo utilizaremos la canción de los Beatles titulada volution Number Nine, puesto que fue a partir del preciso instante de la salida de ésta canción cuando los mensajes subliminales fueron integrados en la producción de los discos de rock’n roll. La técnica del rastreo de mensajes subliminales es la misma que la del ejemplo anterior. Entre el siete y el trece del cuenta revoluciones se escucha pues la grabación «Number 9», repetida más de diez veces.

¿Cual es el mensaje subliminal?: la grabación al revés da: «Turn me on dead man (Excítame sexualmente, hombre muerto). El hombre muerto es Nuestro Señor Jesucristo» Para demostrar que tal era el pensamiento de los Beatles, John Lennon será el vocal del grupo en el momento de la presentación pública del Devil’s White Album, más conocido por el nombre de White Album (Album Blanco): "Christianity will go. It will vanish shrink. I needn’t argue about that We’re more popular than Jesus Christ now. I dont know which will go first, Rock’n roll or Christianíty." (33) Con estas palabras proclama que Jesucristo está muerto o sepultado y que sólo revive y triunfa el rock’n roll.

4.- En el album Killers del grupo Queen basta con tocar al revés el disco de la canción «Another one bites the Dust», para escuchar claramente en lugar de la frase del título «Start to smoke marihuana»(34).

5.- En la canción «When Electric come to Arkansas», del grupo Black Dark Arkansas, grabado en escena, una sección deja oir palabras ininteligibles y gritos emitidos por todos los miembros del grupo. Cuando se toca al revés el mensaje es Satán … Satán… Satán… he’s god.. he’s god… he’s god (Satanás, Satanás, Satanás… él es el Dios, … él es Dios… él s Dios) y el mensaje termina con una risa demente.

6. En la canción del grupo Led Zeppelin «Stairway to Heaven» hay un pasaje cínico que dice: «There’s still time to change the road you’re on”. Tocado al revés este pasaje se convierte en:»My sweet Satán no other made a path…" (mi dulce Satanás, ningún otro ha llegado a mi camino).

7.- En el álbum El Dorado del grupo ELO (Electric Light Orchestra), el mensaje blasfemo sólo se puede oir si se toca el disco al revés: «He is the nasty one, Christ the Infernal». (El es el malvado, el Cristo Infernal).

8.- En la canción «Anthem» del grupo Rosh, el mensaje al revés dice: «Oh Satan… your are the one who is shining… I know that you are the one I love» (Oh Satanás, tú eres el que está brillando… muros de Satanás… muros del holocausto… yo sé que es a tí a quien amo).

Mensajes subliminales en directo

Después de la primera ola de mensaje subliminales, los autores de rock empezaron a expresar abiertamente sus inspiraciones satánicas. Tres ejemplos permiten ver el fondo de sus pensamientos.

1. He aquí un extracto de la canción The God of Thunder del grupo KISS*: "I was raised by a demon trained to reign as the one I’m the hard of the wasteband a modern day man of steel I gather darkness to please me And I command you to kneel Before the God of Thunder The God of rock’n roll" (35)

2. El grupo hard rock AC/DC (36) (Anti Christ/Death to Christ) exalta las campanas del infierno en Hell’s Bells. "Yo soy un trueno rugiente derramando mi lluvia torrencialmente Vengo como un huracán ¡mis relámpagos iluminaban el cielo! ¡Eres joven, pero vas a morir! ¡A nadie haré prisionero no ahorraré ni una vida y nadie me resistirá! ¡Tengo mis campanas y te llevaré al infierno Yo te poseeré Satanás te poseerá! las campanas del infierno sí las campanas del infierno"(37)

3. El tercer ejemplo es una canción del grupo punk «The Death Kennedy’s», cuyo título es «I kill the children» (Yo mato a los niños): "Dios me dijo que te desuelle vivo. Yo mato a los niños, me gusta verlos morir, Yo mato a los niños, Yo hago llorar a sus madres los atropello con mi automóvil, quiero oirlos gritar, darles caramelos envenenados, y estropear su aquelarre…"(38)

Influencias ocultas, consagración a Satanás

Más de diez pruebas establecen claramente que las grandes estrellas del rock’n roll han consagrado a Satanás libremente y por propia voluntad. Nos limitaremos a tres casos irrefutables:

1. Alice Cooper (39) He aquí el testimonio explícito de Alíce Cooper cuyo verdadero nombre es Vincent Fournier: «Hace algunos años fui a una sesión de espiritismo donde Norman Buckley suplicó que el espíritu se hiciera oír. El espíritu se manifestó por fin y me habló. Me prometió a mí y a mi grupo de música, la gloria, la dominación del mundo con la música rock y la riqueza en abundancia.»Lo único que me pidió en cambio era entregarle mi cuerpo para que ese espíritu tomara posesión de mí. A cambio de la posesión de mi cuerpo, me hice célebre a través del mundo entero. Para hacer esto tomé el nombre con el cual «él» se había identificado en la sesión. Así, pues soy reconocido mundialmente. Ustedes ya conocen ese nombre Alice Cooper”.

2. Mick Jagger de los Rollings Stones(39) A su vez él se consagró a Satanás bajo la influencia de Marianne Faithful y de Anit Pallenberg. Estas dos brujas pidieron a Kenneth Anger, el mismo discípulo de Alister Crowley, que iniciara a Keith Richard y a Mick Jagger en todos los ritos de la magia negra. Este último fue consagrado a Satanás en la secta masónica (40) The Order of the Golden Dawn (La Orden del Alba Dorada), que es filial de los lluminati(41).

3. Ozzy Osbourne del grupo Black Sabbath(42) Este ex-primer cantante del grupo Black Sabbath, confiesa que nunca ha compuesto una canción sin estar en estado de trance… "Me parece que soy un medio para un poder exterior. Espero no serlo de quien me imagino: Satanás. Hay un poder sobrenatural que me utiliza para escribir el rock’n roll. Espero que este poder no sea el del diablo, Satanás, pero… Para concluir, mencionaremos el caso de Gary Newman del grupo The Strangers, que nunca compone o canta en público sin colocarse debajo de su famosa pirámide(43). Elton John declaraba que él nunca había compuesto o cantado una sola canción que no hubiera sido escrita en lenguaje de brujería, por ejemplo: Beyond the Yellow Brick Rond. Lo que hace que muchas de sus canciones sean incomprensibles a los auditorios no iniciados. Es él mismo caso de Stairway to Heaven de Led Zeppelin.

La brujería y la música rock

Un testimonio reciente acaba de borrar toda duda acerca de la relación entre la brujería y el rock. Es el testimonio de John Todd: «Desde siempre la brujería ha sido practicada al son del beat, que es idéntico en los cultos de vudú(44) y en la música rock. Es imposible practicar la brujería sin este acompañamiento ( … ) Los lluminati controlaban en ese momento The Zodiac Productions, cuyo nombre fue cambiado por Atlantic Productions. Es notorio que David Crosby (Crosby Films), Nathan Young, Graham Nash, en suma todos los productores de rock’n roll son miembros de una ’»iglesia" satánica y que la gran mayoría de los grupos de rock están inscritos como miembros de algunas de las religiones de Lucifer. Cuando producen un disco o tienen que componer canciones nuevas, piden a los grandes sacerdotes o sacerdotisas de su templo que hechicen(45) sus obras para que tengan grandes éxitos. Cuando se terminan los ritos de consagración y una vez que los discos están hechizados, una gran cantidad de demonios son encargados de ejecutar sus órdenes. En consecuencia, cada vez que usted compra o lleva a su casa un álbum de discos hechizados de esta manera, a la fuerza usted lleva consigo ambas cosas, el hechizo(46) y los demonios ligados a esta obra. Por lo tanto no es asombroso que se deje sentir una influencia demoníaca entre el auditorio bajo las formas que siguen:
– La irritabilidad
– El espíritu de rebelión
– Un lenguaje obsceno
– Propuestas blasfemas
– Tendencias suicidas Que yo sepa, no existe un solo brujo o músico de rock que haya podido ser convertido o liberado sin haber destruido todos los discos de rock que poseía y sin cortar todo lazo con la brujería.

¿Quién financia la música rock?

Desde el comienzo de esta exposición afirmamos, con pruebas en apoyo de lo dicho, que la música rock es una revolución socio-cultural política, económica, moral y espiritual. Esta revolución forma parte de un proyecto mucho más vasto concebido y financiado por los Illuminati (47) . Para estar seguros de llegar a la juventud indiferente a los discursos y a las estrategias políticas, los Illuminati han confiado en la agencia WICCA para que instale estudios de producción rock que aseguren la difusión mundial de las obras de los grupos más agresivos.

Entre los más conocidos de los estudios de producción figuran: The Zodiac Productions, The Atlantic Productions, Capital Records Ins. Mercury, Inter Global Music, Arist Records, etc. Ahora bien, estos iniciados forman parte integrante de un complot mundial concebido por los lluminati con el fin explícito de conducir a la juventud hacia el internacionalismo" con la correspondiente subida de un único gobierno mundial.

La ruptura sucesiva de los lazos con la familia, la Patria y la Iglesia y su propia cultura, hace que los jóvenes pierdan el sentido de su pertenencia a tal grupo o a tal país; en cambio tienen el sentimiento de ser ciudadanos del mundo, sin fe ni ley, y sin obligaciones hacia otros que los Iluminati y Satanás, aunque esta dependencia sea inconsciente.

El fenómeno del «disco»

El término disco es la abreviatura de la palabra discoteca que designa una colección de discos o una organización que presta sus discos. Sin embargo en sentido corriente, se trata no solamente de los establecimientos donde se va a bailar al ritmo de los discos rock’n roll sino sobre todo de un estilo de vida, de un modo de divertirse y de un ambiente muy especial. El disco nació en New York en 1973 en el medio homosexual de la gran metrópoli norteamericana. En ese entonces nadie podía frecuentar sala de disco sin ser miembro en regla del club de los usuarios. En 1977, fue un maremoto en EE.UU. y en todo el mundo los establecimientos pasaron de cien a más de dieciocho mil en menos de dos años. ¿Cómo se explica semejante éxito? Un artículo que salió en el Daily News del 19 de marzo de 1978, analiza el fenómeno «disco».

"Apartados unos de otros por una música ensordecedora, expuestos a una luz enceguecedora, los bailarines hacen todo lo que se les pasa por la cabeza, sin mirarse y sin dirigirse la palabra en ningún momento, como si cada uno se moviera delante de un espejo gritando sin parar ¡Yo! ¡Yo! ¡Yo! Este narcisismo flagrante no es más que el reflejo de una filosofía de la cual nuestra sociedad parece estar impregnada y según la cual todos nuestros actos están justificados por el solo hecho de que tengo ganas de hacerlo, cualesquiera que puedan ser las consecuencias para los demás.

Este estado de ánimo se trasluce en en número creciente de divorcios, de matrimonios deshechos, así como de las obras y los movimientos sociales centrados en el individualismo y la auto-satisfacción. Esta filosofía que impregna el fenómeno «disco» es demasiado estrecha para dejar lugar al amor, y es deplorable, pues los que han olvidado el gozo de dar y de compartir, si es que lo han conocido alguna vez, desprecian los valores más enriquecedores de la vida.

El fenómeno «disco», apunta hacia un fin muy preciso: dar la ocasión de experimentar una pura «emoción primitiva», en una atmósfera de tolerancia total. Las viejas prohibiciones sexuales se tienen por vencidas. Cada uno puede asumir sin falsa vergüenza su sexualidad ambivalente y vivirla sin el más mínimo complejo de culpa. Homosexuales, heterosexuales y bisexuales se abandonan con toda libertad al ritmo del tempo de la música y sin temor al obstáculo impuesto por las obligaciones sociales.

Para terminar, el U.S. News Report del 9 de enero de 1979 constata: «la sexualidad ha invadido el disco ( … ) El disco porno se paga, y muy caro. Eso explica porqué se están instalando tantas casas de discos y radios.»

Las cubiertas de los discos

Desde los años 1970, los sobres de los discos se tornan cada vez más explícitos con respecto a la utilización de las referencias y de los signos satánicos, esotéricos o eróticos (49) . Así, por ejemplo, como se ve aparecer los triángulos invertidos, las pirámides, los pentagramas, los círculos mágicos y toda una serie de signos de brujería. Además, no se duda en mostrar desnudeses, símbolos fálicos y vaginales… de todo tipo y símbolos netamente satánicos como el símbolo 666 y su contrario 999, escenas de sacrificios humanos, misas negras y representaciones infernales.

En realidad no es sorprendente que cuanto menos los teólogos y los predicadores hablen de Satanás y del infierno, más vía libre tiene Lucifer para hacer su propia publicidad gracias a las publicaciones de los sobres de las canciones y de los espectáculos de la Ópera rock: Hair,… Cuadrofenia, etc.

TERCERA PARTE

Sus ramificaciones y consecuencias

Para la gran mayoría del público, el rock and roll está considerado como una fuerza inofensiva de diversión o un entusiasmo pasajero de una juventud exaltada. Y sin embargo… Los Beatles declaran lo contrario: -«Nuestra música puede causar una inestabilidad emocional, un comportamiento patológico, incluso la rebelión y la revolución» -«El rock and roll es algo más que música, es el centro energético de una nueva cultura y una revolución mundial».

El 87% de los adolescentes pasa de 3 a 5 horas por día escuchando música rock. Desde la aparición del aparato «walkman» la cantidad de horas aumentó de 7 a 8 por día. Solamente en un año el 90% de los discos vendidos en el mundo entero eran discos de rock (130 millones por año). Sin contar los 100 millones de albumes-rock, no hacen falta más estadísticas para convencernos que este fenómeno es universal y toca a casi toda la adolescencia de los dos hemisferios.

Un tal desencantamiento de frenesí musical, ¿no va a producir, acaso, algún efecto en los planos físico, psicológico, mental, moral, espiritual, tanto en el individuo como en ciertas masas? Algunos datos precisos podrán medir la gravedad y la profundidad de los efectos del rock and roll sobre los jóvenes en particular y sobre la gente que escucha esa música en general.

1) DESDE EL PUNTO DE VISTA MÉDICO

a) Las consecuencias físicas

Numerosos estudios han sido emprendidos para evaluar los diversos efectos de la música rock, además de graves traumatismos de oídos, vista, columna vertebral, sistema endocrino y sistema nervioso de los oyentes asiduos a este tipo de música. Bob Larsen y un equipo médico de Cleveland han revelado varios síntomas convincentes en más de 200 pacientes:
– Hemos mostrado que esta música puede tener efectos y consecuencias físicas asombrosas: cambios en el pulso y la respiración, secreción acrecentada de las glándulas endocrinas, en particular la glándula pituitaria que regula los procesos vitales en el organismo. Cuando aumenta la música la laringe se contrae, cuando baja se distiende.
– El metabolismo de base y el porcentaje de azúcar en la sangre se modifica a lo largo de la audición. Se puede entonces pensar en «jugar» con el organismo humano como se toca un instrumento musical y de hecho ciertos compositores de música se propusieron manipular el cerebro provocando un corto circuito en las facultades conscientes tal como hace la droga. El ritmo predominante del rock y del pop condiciona primero el cuerpo y luego estimula ciertas funciones hormonales del sistema endocrino.
– Estos efectos aumentan con la intensidad de la música. Más allá de 80 decibeles el efecto es desagradable, a más de 90 se vuelve perjudicial. Ahora bien, en los conciertos rock se ha medido de 106 a 108 decibeles en el centro de la sala y 120 cerca de la orquesta; los especialistas también descubren en los jóvenes problemas de audición propios de los adultos de más de 50 años, así como un aumento inquietante de enfermedades cardiovasculares o problemas de equilibrio.
– En cuanto a la vista, la necesidad de iluminación especial y la utilización de rayos láser han producido daños irreversibles en los ojos de algunos participantes. El profesor Paul Zenier, de la universidad de Purdue, explica: … en efecto ciertas discotecas están equipadas con efectos láser. Si el rayo penetra en el ojo puede producir una quemadura en la retina con formación de una mancha ciega y permanente. Además los rayos de luz animada que aparecen al ritmo de la música, producen vértigo, náuseas y fenómenos alucinantes.
– Determinadas autoridades han denunciado esto; en particular lo hizo el gobierno británico, que mandó publicar una puesta en guardia en un folleto preventivo para medios escolares.

El célebre músico terapeuta Adam Knieste, en el informe de un estudio realizado durante diez años sobre los efectos de las músicas rock, escribió: «El problema central causado por la música rock en los pacientes que yo he tratado deriva claramente de la intensidad del ruido, que provoca hostilidad, agotamiento, narcisismo, pánico, indigestión, hipertensión y una extraña sensación. El rock no es un pasatiempo inofensivo; es una droga más mortal que la heroína y que envenena la vida de nuestros jóvenes».

En el plano sexual, el equipo médico de Bob Larsen afirma categóricamente: «Las vibraciones de baja frecuencia, debidas a la amplificación de la guitarra baja, a las cuales se les agrega el efecto repetitivo del beat, producen un efecto considerable sobre el líquido cerebro espinal. A su vez, este líquido afecta directamente la glándula pituitaria que regula la secreción de hormonas. El resultado global es un desequilibrio de las hormonas sexuales y suprarrenales, así como un cambio radical de la tasa de insulina en la sangre, de manera que las diversas funciones de control de las inhibiciones morales caen por debajo de lo tolerante o están por debajo de lo tolerante o están completamente neutralizados».

b) Las consecuencias psicológicas

Si tan graves son los efectos fisiológicos, más aún los efectos psicológicos. No hay quien se someta impunemente durante un tiempo prolongado a la influencia despersonalizadora del rock que no sufra traumatismos psicológicos afectivos profundos. Nos basta con enumerar diez que se repiten casi siempre en los análisis médicos y psiquiátricos de los doctores Mc Raferty, Gramby Bline, Barnard Saibel, Walter Woight, así como Frank Garlock, Tom Allen y otros diversos trabajos:
– 1) Modificación de las reacciones emotivas que van de la frustración a la violencia incontrolable.
– 2) Pérdida del control, tanto consciente como reflejo, de las capacidades de concentración.
– 3) Disminución considerable del control de la voluntad sobre los impulsos subconscientes.
– 4) Sobreexcitación neuro-sensorial que produce euforia, sugestividad, histeria e incluso alucinación.
– 5) Trastornos serios de la memoria, de las funciones cerebrales y de la coordinación neuro-muscular.
– 6) Estado hipnóptico o cátalépsico que convierte a la persona en una especie de zombi o de robot.
– 7) Estado depresivo que va desde la neurosis hasta la psicosis, sobre todo cuando se combinan música y droga.
– 8) Tendencias suicidas y homicidas acrecentadas con la audición cotidiana y prolongada de la música rock.
– 9) Automutilación, autoinmolación y autocastigo, sobre todo en las grandes concentraciones.
– 10) Impulsos irresistibles de destrucción, de vandalismo y de levantamiento de descontentos, después de conciertos y de festivales de rock.

2. DESDE EL PUNTO DE VISTA MORAL

Las consecuencias de la audición de la música Rock se centran en cinco temas capitales del universo -rock’n’roll-: el sexo, la droga, la rebelión, la falsa religión y la influencia diabólica.

La inteligencia, la voluntad, el libre albedrío y la conciencia moral sufren un ataque tal por la vía de todos los sentidos que sus capacidades de discernimiento y de resistencia disminuyen en gran medida, incluso a veces se neutralizan. En este estado de confusión moral y mental la vía queda completamente abierta a la liberación más violenta de los impulsos contenidos, tales como el odio, la ira, la envidia, la venganza y la sexualidad.

Además, las vedettes rock se convierten, no sólo en modelos a imitar, sino también en ídolos a adorar. Este hechizo de carácter idólatra tuvo consecuencias macabras, tales como el fenómeno de las groupies. Hubo suicidios provocados por la muerte de una vedette preferida y algunos asesinatos de los cuales es el más famoso el de John Lennon por su admirador Mark David Chapman. Agreguemos a todo lo dicho las agresiones subliminales que ya han sido tratadas y con que la mejor formación moral y espiritual no puede resistir por mucho tiempo a la erosión inevitable de la conciencia, del corazón y de la mente, producida por la audición cotidiana y habitual de la música Rock.

3. DESDE EL PUNTO DE VISTA SOCIAL

Ya hemos afirmado que la revolución rock’n roll tiene como fin alentar la rebelión de los jóvenes contra todas las formas de coacción: Familia, Religión, Administrativa, Política, Económica, y Militares.

Pero hay más que esto; los conciertos de los festivales de Rock desencadenan tales histerias colectivas que estallan disturbios y risas en pleno happening. He aquí algunos ejemplos:
– En Canadá, en la ciudad de Vancouver, durante un espectáculo de los Beatles en no más de 30 minutos 100 personas eran atropelladas, asaltadas o gravemente heridas.
– En Melbourne, Australia, más de 1.000 personas fueron víctimas de heridas graves, en un festival de rock.
– En Beirut, Líbano, una muchedumbre histérica tuvo que ser dispersada con 5 lanzas hidráulicas.
– En Altumont, Estados Unidos, en 1969 en un festival de los Rolling Stones que atrajo 300.000 personas, muchos jóvenes perecieron por asfixia y 3 por una dosis masiva de drogas.
– En Cincinnati, EE.UU., en el coliseo River Front, en diciembre de 1975, 11 jóvenes fueron pisoteados y muertos por 18.000 espectadores que derribaron las barreras para entrar al festival; el grupo THE WHO comenzó su concierto como si nada hubiera pasado y los espectadores, frenéticos, invadieron el escenario al final del espectáculo, lo que causó otros muertos por asfixia.
– Durante un week-end rock en Los Angeles murieron 650 jóvenes. Se hizo un reportaje en el canal de televisión 40 (California), por el periodista Judy Argasoni que entrevistó al Dr. Noguski. Por él nos enteramos que como los refrigeradores de la morgue municipal ya estaban todos ocupados, los cuerpos de las 650 víctimas fueron depositados en los corredores contra las paredes de los dos lados.

El olor horrible de los cadáveres invadía el edificio. Los cuerpos no podían ser identificados porque la mayoría eran jóvenes que habían abandonado sus hogares: venían, en general, de los alrededores de Los Angeles. Según el testimonio del Pastor Greenwald, Satanás habría murmurado al oído de Judy Argasoni: «Estos, míralos bien, son mis trofeos. Este es el salón de exposición de mis trofeos».

Para terminar citemos la obra de Frank Garlock titulada «The big beat»: «Los discípulos del caos y del desorden no habrían podido encontrar un vehículo más perfecto para promover a inculcar sus ideas y su filosofía en la juventud de diversos países del mundo. Pero es en los dos países en donde el Rock’n Roll es más popular, EE.UU. e Inglaterra, donde se constata no solamente la tasa de delincuencia juvenil más elevada del mundo, sino también un mayor crecimiento del porcentaje de crímenes entre los jóvenes, nacimientos extramatrimoniales, actos de violencia de todo tipo, homicidios y suicidios».

Los hechos lo demuestran, la revolución del Rock’n Roll ha causado en treinta años la perversión más profunda de la juventud que la historia haya registrado jamás. Mientras los poderes públicos gastan miles de millones para combatir la polución del aire, del agua y la polución por el ruido, no encuentran ni los recursos, ni los medios, ni la voluntad firme de combatir y de acabar con la polución moral y espiritual de la juventud, víctima de esta vasta conspiración. ¿No es curioso que los poderes públicos se muestren tan impotentes frente a las desgracias de todo tipo engendradas por esta perniciosa ola musical erótica y satánica?. «Pervertid a la juventud y venceréis a la Nación», dice un adagio bien conocido.

CUARTA PARTE

Aceptar el desafío

Ante la masa de información que nos abruma, ante los hechos que nos confunden creo que ha llegado el momento de que todos los responsables de la vida social y de la vida espiritual de nuestro país pasen de una dolorosa toma de conciencia a una toma de posición enérgica. Cuando más se expande el mal es cuando se deja ganarse a la gente de bien que no hace nada.

1. Acción de los ciudadanos

a) Informar, en primerísimo lugar, al público en general y a los consumidores de estos discos, hacerles conocer la naturaleza, la amplitud, la gravedad y las consecuencias, nefastas de la revolución Rock ’n roll, dirigida y alimentada por el poder oculto de los «Illuminati». Esta campaña de información debería ser lo más extendida y posible ciar para alertar la conciencia y el sentido de responsabilidad de todos los ciudadanos.

b) Hacer llegar en gran cantidad cartas y telegramas a las oficinas del servicio de protección de los consumidores. Y explicar que los productos en cuestión son distribuidos sin indicación del contenido nocivo y pernicioso de los mensajes subliminales que incitan a la subversión, a la corrupción e incluso a la consagración al demonio.

c) Dirigir una acción concertada ante los representantes del pueblo, tanto provinciales como federales, para estimular a nuestros legisladores a adoptar medidas legales de tres tipos diferentes:
– I) Una ley del tipo de las que propone Philip Wyman en California.
– II) Una revisión de los acuerdos internacionales en cuanto a la importancia, la presentación y la difusión de discos, cassetes y espectáculos revolucionarios peligrosos.
– III) Una declaración sobre este grave problema o un compromiso oficial de las instancias gubernamentales. -Por cierto, no creemos en las medidas legislativas que adoptasen la forma de la censura. Pero quedan muchas otras posibilidades de intervención relacionadas con la clasificación, la presentación de las cubiertas, y el mercado de estos productos camuflados. Pensamos también en una reforma de la ley concerniente a los mensajes subliminales, que incluyan la prohibición formal de estos métodos en la producción de discos, cassettes y films.

d) Mostrarse atentos y vigilantes en cuanto a la música, los discos, los conciertos de Rock que se muestran como un verdadero peligro físico, moral y espiritual para los hijos. Los padres tienen una gran responsabilidad, un derecho primario e inalienable sobre la educación de los hijos y deben hacer que los legisladores respeten y protejan ese derecho. Recomendamos muy especialmente a los padres la lectura del libro de Bob Larsen titulado «Rock». Este autor explica a los padres cómo hacer para instruir a los adolescentes y formarlos para saber hacer elecciones juiciosas y libres en lo que se refiere a pasatiempos y diversiones, en un medio que la negligencia, la cobardía o la perversidad de los adultos hacen moralmente irrespirable.

e) Suscitar grupos de discusión. Los profesores, educadores y animadores tienen también una misión indispensable con vistas a una educación positiva de los jóvenes en el plan musical y acústico. Sabemos por experiencia que los grupos de discusión con los jóvenes sobre los diversos temas aquí tratados pueden despertar el interés, interpelarlos y hacerles seguir por el camino de la Belleza, la Verdad y el Bien.

f) Ayudar a los responsables de la pastoral, las religiosas y los religiosos educadores y a los miembros del clero a asumir su parte en la formación integral de la juventud, principalmente en el nivel de la conciencia, de la libertad, del discernimiento espiritual y de las opciones cristianas. Recordemos esta frase de Jesucristo: «La Verdad os hará libres». Sólo es verdaderamente libre aquél a quien Cristo ha liberado (Juan 8:32 y 36).

g) Pedir a los obispos, apoyándose en su propia directiva: «La Fe se vive en familia», que preparen una carta pastoral, dirigida tanto a los padres como a los jóvenes fieles, a ejercer sus derechos y sus deberes en el campo de la educación de la conciencia, de la Fe y de la solidaridad social en miras al bien de la comunidad cristiana enfrentada a este grave problema.

2. Valoración de la buena música

a) Una educación positiva en este sentido Todos los educadores saben muy bien que es totalmente inútil prohibir o denunciar cualquier comportamiento sin proponer mejores alternativas y modelos mejores a las personas en cuestión. ¿No sería mucho más eficaz y provechoso sustituir el rock’n roll estadounidense y británico por obras musicales de mejor calidad? Los repertorios de la música internacional son vastos y comprenden una inagotable diversidad de géneros musicales populares, clásicos, folklóricos y temáticos, producidos en todos los países. Esto queda por explorar.

Desde hace una veintena de años se asiste igualmente a un renacimiento considerable de la música de inspiración cristiana, cuyos ritmos y palabras entusiasman a los jóvenes que frecuentan las grandes concentraciones. En fin, lo que cuenta antes que nada, es formar el sentido musical, el sentido poético, el sentido humano y el sentido cristiano de todos aquellos que gustan y aprecian las obras de valor que elevan el corazón, el cuerpo y el espíritu.

b) Primero la información Debería organizarse una campaña de información a fin de hacer accesibles los libros, folletos, discos y cassettes gracias a los cuales se pueda responder a las expectativas y a las aspiraciones de la juventud y de todos aquellos que son responsables de su educación.

3. Movilización general de las personas de buena voluntad

Fueron necesarios treinta años de retroceso para hacernos conocer la naturaleza exacta del rock’n roll y medir la amplitud de su revolución. Ha llegado la hora para todas las personas de buena voluntad de unir sus esfuerzos, a fin de edificar juntos una sociedad renovada y poner en marcha desde ahora, la civilización cristiana de aquí al año 2000. Mañana tendremos la sociedad que construimos hoy y la juventud de hoy es garante del futuro de la sociedad y de la Iglesia.

«Cuando la juventud se enfría, la humanidad decae y cuando la juventud se reanima, la humanidad se recupera» Ayudemos, pues, a nuestra juventud, a salir del marasmo espiritual, la moral adonde la sepultura el rock’n roll. Abrámosle de par en par las puertas de la verdad, de la belleza, de la armonía y del bien.

4. Utilización de los medios espirituales

Si abordamos esta cuestión de los medios espirituales al final, es para asegurarnos que ustedes retendrán más fácilmente las sugerencias ofrecidas. Como el combate humano es primero y ante todo un combate espiritual contra lo poderes de las tinieblas, los medios -más eficaces a poner en práctica son la oración, la formación religiosa, en la predicación los retiros, las lecturas espirituales, la ascesis y la frecuentación de los sacramentos. Todas las formas de intervención mencionadas anteriormente no serán eficaces sino en la medida en que serán fecundadas por la palabra de Dios, por la oración, por la solidaridad comunitaria vivida en el amor y por la conversión radical de los corazones y de lo espíritus a Nuestro Señor Jesucristo.

CONCLUSIÓN

«Ha sido vencido el acusador de nuestros hermanos.» (Ap. 12,10)

Para terminar es bueno recordar que Jesús es el vencedor y que el demonio es el «padre de la mentira» (Jn. 0., 44) «que se disfraza de ángel de luz» (11 Cor. 11, 14) y que ya está vencido. En definitiva, la elección que tenemos que hacer es entre Cristo y Satanás. San Pablo, consciente de la naturaleza del combate espiritual que todos los cristiano deben librar, nos ha dejado una página fogosa:

«En definitiva, volveos poderosos en el Señor y en el vigor de Su fuerza. Revestíos de la armadura de Dios para poder resistir a las asechanzas del diablo. Porque no es contra adversarios de carne y hueso que debemos luchar, sino contra los principados, contra las potestades, contra los amos y señores de este mundo de tinieblas, contra los espíritus del mal que habitan los espacios celestes. Es por eso que debéis poneros la armadura de Dios a fin de poder resistir en el día malo, y después de haber hecho todo eso, quedar firmes.»Quedad de pie, ceñidos con el cinturón de la verdad, con la coraza de la justicia, y, calzados los pies con el celo por el Evangelio de la paz sostened en todo momento el escudo de la fe, para poder inutilizar los dardos de fuego del maligno; tomad el yelmo de la salvación y la espada del Espíritu, que es la Palabra de Dios. Orad en todo momento en espíritu y para ello velando con toda perseverancia y súplica por todos los santos. Orad también por mí para que al abrir la boca, se me conceda la palabra para dar a conocer con franqueza el misterio del Evangelio, del que soy embajador encadenado, para anunciarlo con toda libertad y hablar de él como debo" (Efesios 6: 10-20).

APÉNDICE «A»

Grupos de músicos

Entre los grupos cuya música ejerce una influencia particularmente peligrosa y que utilizan los mensajes subliminales, queremos señalar los siguientes:

ABBA (fincor 8se15) Este cuarteto sueco se transformó en uno de los más célebres de Europa principalmente a causa de su propaganda de la unión libre, de la promiscuidad pública y del «matrimonío de Estocolmo». El nombre Abba es un anagrama compuesto por los nombres de los cuatro miembros del grupo. Sin embargo, en los álbumes, la palabra Abba, se escribe con una b invertida (q) con el fin de designar no Abba, el Padre del Cielo, sino su contrario, el padre de la mentira, de la impureza y del homicidio desde el origen.

AC/DC Grupo «punk», llegado de Inglaterra en 1979, cuyo mensaje esencial es la glorificación de Satanás y del Infierno, y la exhortación a consagrase a Satanás para ser feliz en el Infierno durante la eternidad. El signo AC/DC, en apariencia se refiere a al corriente eléctrica alterna (AC) y continua o directa (DC), pero su verdadero significado es Anti-Christ/ Death to Christ (Anti-Cristo/Muerte a Cristo). Entre las canciones de este grupo se encuentran «Highway to Hell», «Hell’s Bells», «Shoot to kill» y Dirth Deeds done Dirt Cheap. De todos los grupos del punk rock es tal vez el más explícitamente perverso, asesino y satánico, sólamente superado por Marylin Manson.

ALICE COOPER Vincent Fournier es hijo de un pastor protestante de Arizona. Se hizo célebre después de haberse consagrado a Satanás a cambio de lo cual tomó el nombre de la bruja Alice Cooper, muerta un siglo antes. Su especialidad ha consistido en hacer el elogio de todas las formas de perversión sexual, desde la masturbación hasta la necrofilia, y el travestismo hasta el exhibicionismo explícito. Finalmente se lanza al rock satánico especialmente con su álbum «Alice Cooper goes to Hell» y el otro «From Alice with malice».

LOS BEATLES Cuatro músicos cantantes que comenzaron su carrera inocentemente en Liverpool para alcanzar enseguida la fama a comienzos de los años 60. Están metidos de lleno en la revolución rock. Los dos álbumes donde exponen su ideología son «Sgt. Pepper’s lonely hearts club band» y «The white album». Los Beatles han explotado verdaderamente todos los aspectos de la rebelión de los jóvenes-. política, religiosa, erótica, esotérica y directamente satánica. Se consideraban más populares que Jesucristo y estaban convencidos de que su pensamiento e ideas cambiarían radicalmente la música y la moral del mundo occidental.

BLACK SABBATH Su música es designada como el satán-rock. Este grupo ha explorado deliberadamente todas las vetas del ocultismo y del satanismo, desde la «misa negra» hasta el sacrificio humano. Los álbumes llevan numerosos símbolos ocultos y satánicos así como el número 666 del anticristo. Ozzy Osbourne confesaba estar en estado de trance cada vez que componía o ejecutaba en escena. Lo propio de su filosofía es dejar libre curso a la agresividad, al odio y a los instintos agresivos de sus oyentes. Nacido en Inglaterra, el grupo Black Sabbath accedió a la fama mundial en menos de cinco años.

ELVIS PRESLEY El rey del rock’n roll ha ejercido siempre una dominación idolátrica sobre sus admiradores. Es el verdadero iniciador de toda la revolución rock porque en él se ha encarnado la rebelión adolescente contra la familia, la religión y la nación. El se ha aplicado sistemáticamente al rechazo de todos los tabús empezando por los sexuales que son los que más detesta la juventud rebelde. Victima de su propia fama y de su narcomanía, moría a los cuarenta años luego de haber constatado el éxito fulminante de su revolución social y moral. Otros grupos aseguraban el relevo llevando los principios de Elvis a su más trágica conclusión.

KISS El nombre KISS está compuesto por las iniciales de las palabras Kings In Satan’s Service («Kings» en el lenguaje de la brujería significa ministro ordenado del alto culto de Satanás). Ese grupo punk quiere sobre todo exaltar la violencia, el sadomasoquismo y toda la simbología del mal y de la perversión sexual sin trabas. Una de sus frases celébres es "God of Rock n’ roll will steal your virgin soul- (El dios del rock’n’roll va a robar tu alma virgen). Este grupo no solamente utiliza el mensaje subliminal, sino que además compone sistemáticamente canciones para glorificar el nombre de Satanás e insta la llegada de su reinado mundial.

LED ZEPPELIN Este grupo de hard rock se ha proporcionado un lugar importante en el rock’n roll sobre todo por su guitarrista Jimmy Page. Este último, que ya había explorado los caminos de la droga alucinógena y de la homosexualidad ha conducido a su grupo hacia el culto satánico explícito. Las dos canciones que contribuyeron a hacerlo más famoso fueron : «Stairway to heaven», basada en la brujería, y «Presence», consagrada al poder satánico siempre presente en sus conciertos. A partir del proceso de Led Zeppelin se tomó una iniciativa legislativa en California.

ROLLING STONES Después de los Beatles, los Rolling Stones han sido los supergrandes del Rock’n roll. Fundado en Inglaterra en el año 65, han dominado por completo los años 70. Muy violentos desde su origen, deliberadamente perversos tanto en escena como en su vida privada, los Rolling Stones tomaron una orientación satánica bajo el liderazgo de Mick Jagger. Entre sus obras célebres, se encuentran numerosos himnos a Satán, entre ellos «Symphathy for the Devil», que se convirtió en el himno revolucionario de la religión satánica. «Dancing with Mr.D» («D» diablo) y el album «To their Satanic Majesties». Casi todos los conciertos y festivales rock de los Rolling Stones han sido marcados por la violencia, e incluso por numerosas muertes. Para garantizar la revolución global, fundaron su propia revista semanal «Rolling Stones» a comienzos de los años 70.

THE WHO Nacido en Inglaterra en 1965, el grupo The Who no se hubiera hecho célebre sin el desenfreno visceral de Peter Townsend y de Keith Moon. Pasando del excentricismo a la anarquía el grupo ha especulado con todos los recursos de la demolición gratuita. Así es como en pleno concierto rompían sus instrumentos, la decoración del escenario y se incitaba a la audiencia a expresar su rabia, su vandalismo y su odio vengativo. Entre sus producciones más características se encuentran dos óperas rock: «Tommy», una metáfora blasfema contra Cristo y una exaltación del incesto, y «Quadrophenia» que quiere ser una puesta en escena de una doble esquizofrenia. Este grupo apunta a la glorificación del mal por el mal, la violencia, puramente gratuita y la anarquía total en todos los campos de la vida personal y de la vida colectiva. En una palabra, es la revolución sin fronteras y la protesta general llevadas a su punto culminante.

Los grupos que siguen figuran también entre los más populares y ejercen una influencia nefasta: • JETHRO TULL • ELTON JOHN • TED NUGENT • QUEEN • THE GRATEFUL DEAD • THE KINKS • SEX PISTOLS • STYX • ROB ZOMBIE • BEACH BOYS • BEE GEES • BLUE OYSTERS • BLONDIE • BOSTON • DAVID BOWIE • JEFFERSON STARSHIP • MARYLIN MANSON

APÉNDICE B

Texto original
– «Texto traducido»
– (Traducción del lenguaje esotérico)

There’s a lady who’s sure that glitters is gold.
– «Hay una mujer que está convencida de que todo lo que brilla es oro.»
– (Bruja, la anti-sabiduría del esoterismo del cual la alquimia intenta cambiar el plomo en oro puro.)

And she’s buying a stairvvay to heaven.
– «Y ella está comprando una escalera que lleva al cielo…»
– (El precio: vender su alma. El cielo: El reino de Lucifer = el infierno).

And when she gets there she knows if the stores are all closed.
– «Y cuando llega allí, ella sabe que si los negocios están cerrados».
– (Se trata del conocimiento mágico de la bruja. Resistencia del no iniciado.)

With a word she can get what she came for.
– «Con una sola palabra obtiene lo que quiere.»
– (Fórmula mágica que abre todas las puertas.)

There’s a sign on the wall, but she wants to be sure.
– «Hay una figura en la pared, pero ella quiere estar segura»
– (Signos simbólicos de brujería y del zodiaco.)

Cause you know sometimes words have two meanings.
– «Porque usted sabe, a veces las palabras tienen doble sentido»
– (Sentido indescifrable para los no iniciados; sentido esotérico y simbólico para los iniciados.)

In a tree by the brook there’s a songbird,who sings sometimes.
– «En un árbol, al lado de un arroyo hay un pájaro»
– (Este pájaro, es el Raven, especie de cuervo negro, domesticable y capaz de reproducir melodias encantadas.)

All of our thoughts are misgiven.
– «Todos nuestros pensamientos no son más que ilusorios.»
– (Principio fundamental de la ciencia esotérica).